Počitek: Baletna tehnika

Fuete in Fueters

Tehnični razcvet ženskega klasičnega plesa se je zgodil konec 19. stoletja in za to so bili krivi Italijani, ki so pogosto gostovali v Sankt Peterburgu. Za eno takšnih gostujočih zvezdnic Pierino Legnani, ki je več let zapored igrala v Mariinskem gledališču, je bil leta 1895 uprizorjen glavni ruski balet Labodje jezero. Močna Italijanka, ki se je zasijala s svojo odlično tehniko pointe, ravno v tistem času se je proti Peterburgu borila s svojo četverico, neprimerljivo vrsto vrtenja. Število vrtljajev na eni nogi je bilo nenavadno - nikomur nikoli ni padlo na pamet, da bi bilo kaj takega mogoče. Starec Petipa je v kodo takoj dodal novost - sam konec pas de Odile in Princa, ki je za to izbral primerno glasbo (na srečo je Čajkovski pisal v izobilju). Tako je bila enkrat za vselej legalizirana največja količina fuetov - 32 komadov, po številu glasbenih ukrepov.

Seveda je Pierina Legnani skrbno ohranjala skrivnost svojega znanja. Ruske balerine, ki so poskušale ponoviti trik, niso mogle razumeti, kako natanko Italijan dela svoje zasuke in kako se uspe zadržati na enem mestu na odru - "točki" s premerom pol metra. Neodvisni poskusi obvladati zapletenega koraka so bili neuspešni: po osmih zavojih so radovedni navdušenci začeli vrtoglavico - izgubili so svojo "točko" (med vrtenjem morate svoje oči odsevati v ogledalo ogledne sobe ali na namišljeno "točko" v vizualni temi, za katero bi morali ne obračajte glave skupaj s telesom, ampak, ko jo držite čim dlje, nato pa hitro obrnite, pred vrtenjem telesa). Ambiciozni ruski solisti so se podali na študij za Enrico Cecchetti: ta milanski virtuoz se je po uspešni turneji naselil v Rusiji, postal je prvi plesalec, koreograf in mentor Mariinskega gledališča. Skupna prizadevanja učitelja in učencev so obrodila sadove: razkrile so se italijanske skrivnosti, četverica pa je postala nepogrešljiv dodatek klasične pas de deux. Prva ruska balerina, ki je svojo 32. četrtino prikazala najbolj cenjeni javnosti, je bila glavna zvezda Mariinskega Matilda Kshesinskaya: favorita dediča prestola so odlikovali ne le njeni nizki in posvetni uspehi, temveč tudi njena ogromna delovna sposobnost.

Revolucija - estetska in socialistična - je v vroči zasledovanju preprečila popolnost četverice. Šele v tridesetih letih prejšnjega stoletja so nekateri virtuozi (predvsem Olga Lepešinskaja) začeli to zapletati. Resno za četverico so začeli šele v 60. letih. Zaradi stroge omejitve glasbe ni bilo mogoče preseči številke 32, podaljšali so se balerine namesto 360 stopinj - 720. Tako sta bila dva zasuka namesto enega v istem segmentu glasbe. Običajno po treh »samskih«, ki jim sledi »dvojna« štirica (in tako osemkrat zapored). Zaradi izvirnosti so posebej napredni solisti spremenili "točko": v dvorani so nastopile tri četverice, v četrtem in pol zavojev, v nadaljevanju pa so tri baletke izvedle balerine s hrbtom občinstvu. Sprememba "točke" je zahtevala posebno zbranost in razvit vestibularni aparat.

Izvedba fuža "brez rok" se šteje za še posebej šik - naslonjen na strani. V tem primeru "silo" - impulz gibanju - daje samo "podporna" noga. To raznolikost fiuete z neverjetno lahkotnostjo in milostjo je nekoč pokazala Ekaterina Maximova. V sodobnem času baletna plesalka Bolšoj Galina Stepanenko velja za nekronizirano kraljico Fuet. Triumf fouetté je bil vrhunec njenega zmagoslavja: v Bolšoj teatru, pod stadionskim ropotanjem občinstva, je (z majhnimi pavzami zaradi neizogibnih spoštovanja) drsela 96 obratov!

Nihče ni upošteval sort dvaintridesetih fuetov - njihovo število je omejeno le z domišljijo umetnikov. In zahteve glede kakovosti so ostale enake - da ne bi zapustili "obliža". Premik naprej je še vedno dovoljen, če pa balerina vrže s strani na stran ali jo diagonalno nosi na ploščadi - to je očitna poroka. Učinek kakovostne fuette je okrepljen s hitrim tempom in visoko (80 stopinj) dvignjeno "delovno" nogo, ki se odbije po vogalu.

Revoltadi in uporniki

V drugi polovici devetnajstega stoletja je v klasičnem baletu vseh držav sveta (z izjemo male Danske) moška kraljica primorano kraljevala, tako da se je ženska oprema nenehno razvijala in izpopolnjevala. Njihovim partnerjem je bila dodeljena skromna vloga spoštljivih gospodov. Moški takšnemu položaju niso nasprotovali: glavne zabave je bilo mogoče zaplesati vsaj do šestdeset. Tehnični triki so bili cenjeni kot cirkus na nizki ravni in so bili veliko stranskih solistov (veliki predrevolucionarni virtuoz nikakor ni veljal za velikega Nižinskega, ampak plesalca Georgija Kyakshta).

Po revoluciji so se na plešastem terenu izgnali novi igralci - mladi plesalci, željni preobrazbe. Po tem, ko so od predrevolucionarnih predhodnikov podedovali zelo omejen nabor gibanj, so imeli neomejene možnosti za poskuse. Bila sta samo dva glavna izumitelja, vendar je njihovo delo določilo obraz sovjetskega baleta v celotnem dvajsetem stoletju. To sta bila Asaf Messerer (stric Maje Plisetskeje) in Aleksej Ermolaev.

Krhki, majhni, breztežni, zložljivi Asaf so že obstoječemu gibanju dodali nekaj harmoničnega dodatka ali smernika ali drsnika, zaradi česar je bilo videti veliko bolj mojstrsko. Uspešen športnik, ki je balet začel nesprejemljivo pozno - pri 16 letih je Asaf brez truda vložil akrobatske elemente v klasični ples: visel je v zraku in se upognil v obroč; zložen v skoku na pol; izmislil cel ples, ki posnema nogometna gibanja. Skoraj vsi pa, ki jih je izumil Asaf Messerer, so v balet vstopili tako gladko, da so že zdavnaj izgubili avtorstvo in zdaj izgledajo, kot da obstajajo stoletja.

Drugi legendarni izumitelj je Aleksej Ermolaev. Mišičen, besen in močan, bil je nasprotje gracioznega Messererja. Ermolaev je z veselim besom izumil nova gibanja in svoje telo mučil z resnico verskega fanatika. Raje je delal ponoči - tako, da nihče ne bi videl njegove "kuhinje". O treningih Ermolajeva obstajajo legende. Vadil je piruete v temi, pri čemer je držal "točko" na luči sveč - za izboljšanje vestibularnega aparata. Obesili so ga z vrečami strelov, da bi razvili moč in višino skoka. Med predstavo se je, tako da se je znebil bremena, le podrezal pod rešetkami.

Ne da bi jih klasični premiki sploh na novo uredili, jih je Ermolaev do nepoznavanja uspel spremeniti. Kar je ta čudežni plesalec storil do zdaj, ni mogel ponoviti nihče (vsaj na odru) - niti svetovni idoli Nurieva in Baryshnikov, niti sovjetski zvezdnik Vladimir Vasiliev.

Dvojni revoltad, ki ga je izumil Ermolaev, je postal eden najlepših pasov. "Samski" prav tako ni darilo: skočiti morate navzgor, zavihati zadevo nazaj in vrziti nogo naprej vzporedno s tlemi, nato pa potisniti "potisno" nogo čez to naravno palico, ob tem pa obrniti telo in boke za 180 stopinj ter pristati na isti "točki" nogo, drugo pa pustite v zraku na isti višini. Torej je Ermolajevu uspelo dvakrat zviti okoli lastne noge!

Besne obremenitve, ki jim jih je izpostavil Yermolaev, niso mogle mimo puščati posledic - pri 27 letih je dobil tako hudo poškodbo, da so mu zdravniki komaj rešili nogo. Pozabiti sem moral na izum - od leta 1937 je umetnik plesal predvsem mimične vloge. In čas ni pripomogel k eksperimentom - vrsta dramske igre, v kateri virtuozni ples ni mogel najti mesta, se je trdno uveljavila na sovjetskem odru. Naslednji vzpon moškega pisanja je padel v 60. letih, kar je sovjetskemu baletu prineslo svetovno slavo.

Trijumf kaskade

Ermolajev razred je postal laboratorij za generacijo umetnikov iz šestdesetih let: Maris Liepa, Vladimir Vasiliev, Mikhail Lavrovsky, Jurij Vladimirov. Na mladih umetnikih je izkusil, kaj je sam naredil in česa ni imel časa. Iz svojega arzenala je Ermolaev izbral vsakega študentskega gibanja, ki je bilo zanj primerno.

Glavni "kaskader" tistega časa je bil Jurij Vladimirov - kratek, mišičast, z raztegnjenimi mišicami trupa in nog, v formi - daleč od tega, da bi bil "klasik". Težko je opisati in celo poimenovati (avtor se ni trudil poimenovati) tisti nori skoki, ki so postali njegov zaščitni znak.

Svetovno zmagoslavje kaskade se je zgodilo leta 1969. Na prvem mednarodnem baletnem tekmovanju v Moskvi je Vladimirov prejel zlato medaljo, s katero je žirijo presenetil z morilskimi skoki v pas de deuxu iz plamenov Pariza in Esmeralde, preoblikoval do prepoznavnosti. Od takrat do danes so moški triki postali garant tekmovalnih nagrad.

Članek je bil objavljen v reviji Popular Mechanics (št. 11, november 2005).

Priporočena

Vožnja s kolesom pozimi: 5 preprostih pravil iz osebnih izkušenj
2019
Zakaj imajo živali spolne celice "v rezervi", rastline pa ne?
2019
Prilagodljiva optika: kako videti zvezde na nebu?
2019